Описание картины Леонардо да Винчи Мона Лиза

Картина Мона Лиза, также известная как «Джоконда», представляет собой произведение эпохи Возрождения, написанное между 1503 и 1506 годами многогранным художником Леонардо да Винчи. Она получила известность благодаря биографической работе живописца Джорджа Вазари, современника Леонардо и различным гипотезам о личности персонажа. Портрет в настоящее время находится в Лувре Париж, Франция.

Оглавление:

• История портрета
• Подробное содержание
• Техника исполнения
• Влияние на искусство
• Финансовая ценность

Характеристики и краткий анализ

Описание картины Мона Лиза всегда начинается с того что это архетипический шедевр итальянского ренессанса и «самый известный, посещаемый и копируемый шедевр в мире». Качества картины включают:

• выражение субъекта, которое часто называют загадочным;
• монументальность композиции;
• тонкое моделирование форм;
• атмосферный иллюзионизм.

История портрета

Джоконда была написана Леонардо между 1503 и 1519 годами. Наиболее принятый тезис предполагает, что это заказ торговца тканями Франческо дель Джокондо. Леонардо не закончил портрет, поэтому он отказался передать его заказчику.

Только после его смерти или, возможно, незадолго до нее картина была приобретена французским королём Франциском I, который заплатил за нее двенадцать тысяч франков. После смерти Франциска I работа была предназначена для нахождения в Фонтенбло, затем в Париже и, наконец, в Версале. После Французской революции она была передана в распоряжение Лувра в 1797 году.

В Лувре картина находится до сих пор, за исключением трёх перерывов: первый, когда Наполеон во время правления забрал её в свою спальню (с 1800 по 1804 год); затем она была украдена из музея Виченцо Перуджия (с 1911 года до возвращения в 1914 году); и во время Второй мировой войны картина была помещена в убежище замка Амбуаз, а затем в аббатство Лок-Дьё.

Со времён Леонардо есть ещё две версии картины, называемые Мона Лиза из Илсворт и Мона Лиза из музея Прадо. Про последнюю известно, что это копия, сделанная в мастерской Леонардо одним из его учеников, вероятно, Андреа Салаи, между 1503 и 1519 годами с использованием той же техники и материалов: масло на деревянной доске (орех), с размерами 76,3 х 57 см.

Что касается портрета из Илсворта, долгое время он считался подделкой, в том числе потому, что был сделан на холсте, в отличие картин Лувра и Прадо. Однако недавние научные исследования показывают, что пигменты и материалы относятся к той же эпохе.

Возможно, это первая версия картины. Эти вопросы, до сих пор не получившие удовлетворительного ответа, являются частью загадок, окружающих произведение, которые привлекли внимание всего мира.

Подробное содержание

Мона Лиза — одно из самых известных произведений искусства в мире. Считается что есть две причины тому:

1. Крайний реализм Леонардо да Винчи, использовавшего математические методы для измерения человеческих пропорций.
2. Уникальная техника сфумато, которая также передаёт очень продвинутый в то время реализм. Революция, которую она произвела в измерениях и способах изображения, считалась основой всех западных портретов.

Описание Моны Лизы Леонардо да Винчи, с точки зрения композиции, нужно начать с того, что это портрет половины тела или трёх четвертей на ландшафте, который разделён на две атмосферы: одну холодную (верхнюю) и другую более тёплую с землистыми цветами (внизу).

Положение женщины происходит от «пирамиды», используемой для представления сидячих мадонн, то есть это треугольная геометризация. Её скрещённые руки составляют основу пирамидальной формы. Центр картины — грудь женщины — выровнен с левым глазом и пальцами правой руки. Это подчёркивает присутствие персонажа в композиции.

Левая рука Джоконды удобно лежит на подлокотнике кресла и пересекается правой рукой. Положение конечностей, вместе с положением кресла, передают расстояние между ней и зрителем. Голова покрыта вуалью, символизирующей целомудрие, часто встречающееся на портретах женщин. Использование этого типа вуали также относится к беременным или женщинам после родов. У неё нет драгоценных камней или особых признаков экономического показа и власти.

Положение Джоконды указывает на безмятежность и вместе с косым взглядом на зрителя показывает её чувственность, которая обычно не приписывалась женщине в то время. На лице нет бровей. Выражение лица на картине загадочное или неоднозначное. Это потому что взгляд, тело и руки направлены под немного разными углами, что добавляет иллюзии, создаваемой техникой сфумато.

На левом краю картины можно увидеть основание колонны, означающее, что женщина сидит в галерее. Фоновый пейзаж нарисован с воздушной перспективы. Дымчатый синий цвет, неясная и рассеянная перспектива придают композиции большую глубину.

Такой пейзаж демонстрирует определённый дисбаланс, поскольку создаёт иллюзию ландшафта, разделённого на две части. Однако между ними нет преемственности. Кажется, что нет соответствия, с точки зрения высоты и линий.

Техника исполнения

Картина Джоконда выполнена масляной росписью по дереву. Леонардо да Винчи применил технику сфумато, которая состоит из наложения нескольких слоёв нежной краски, чтобы смягчить или разбавить контуры фигуры и добиться ощущения естественности и объёма, что позволяет чувствовать интегрированность фигуры в остальную часть композиции.

Благодаря сфумато Леонардо удалось улучшить восприятие трёхмерной композиции и внешности изображённой женщины. Художник использует эту технику, чтобы показать, как свет отражается от искривлённых поверхностей, особенно кожи, делая её гладкой, мягкой и естественной. Действительно, прямое ви́дение человека фокусируется на деталях, а не на тенях, однако периферийное зрение различает тени больше, чем детали.

Чему улыбается Джоконда

Сочинений на эту тему множество и есть несколько рефератов об идентичности модели. Наиболее принятой является теория историка Вазари XVI века, который говорит, что представленную женщину зовут Лиза Герардини, она жена торговца шёлком по имени Франческо дель Джокондо. Но также существует мнение, что альтернативное имя La Gioconda означает «весёлая» и относится к её знаменитой улыбке.

Хотя картина принадлежит жанру ренессансного портрета, но то, как Леонардо да Винчи писал её, отличается в некоторых аспектах от традиции, в которой портреты женщин были написаны в то время. Джоконда смотрит прямо на зрителя и уверенно улыбается. Так на портретах изображали только аристократов. Поэтому другой тезис утверждает, что изображённая женщина некая флорентийская леди и, по словам Леонардо, произведение было заказано Джулиано де Медичи.

Хотя опубликовано много докладов, сообщений и сочинений на тему чему улыбается Джоконда, до сих пор исследователи не пришли к единому мнению. При взгляде на портрет с разных точек тонкие и размытые слои техники сфумато позволяют увидеть таинственную улыбку, которая появляется при взгляде сбоку. Это происходит потому, что объём портрета проецируется именно с этой позиции из-за теней, создаваемых тонкими слоями.

Влияние на искусство

Жанр изобразительного портрета личностей имел популярность в начале эпохи Возрождения и вплоть до четырнадцатого века. Это означает, что к тому времени, когда Леонардо да Винчи писал «Джоконду», уже существовала более или менее консолидированная традиция написания портретов, соответствующая определённым соглашениям. Самая распространённая модель до появления Моны Лизы сфокусировала своё внимание на представлении персонажа вплоть до середины туловища, чтобы лицо, голова и плечи занимали всю композицию.

На портрете изображены не только лицо, голова и плечи, но и туловище ниже талии, которое раскрывает руки и кисти, а вместе с тем и значительные выразительные возможности. Таким образом Леонардо раскрывает бо́льшую часть характера. В оригинальном портрете видны признаки совершенства, которых Леонардо достиг в развитии техники сфумато.

Финансовая ценность

В 1962—1963 годах страховая стоимость Джоконды составляла 100 миллионов долларов (что эквивалентно 650 миллионам долларов в 2018 году). Это делает её само́й дорого́й картиной в мире. Она до сих пор не застрахована; вместо этого было больше потрачено средств на её безопасность.

В 2014 году в статье France 24 говорилось, что картина может быть продана, чтобы облегчить государственный долг, хотя было отмечено — «Джоконда и другие подобные произведения искусства запрещены к продаже. Коллекции, хранящиеся в музеях, считаются государственной собственностью и не могут быть проданы».

Конечно, невозможно кратко в мини-сочинении, написанном в классе, рассказе или эссе про Леонардо да Винчи описать впечатление, которое производит Мона Лиза, и разгадать её улыбку. Стоит обратиться к источникам на английском языке, так как прошла информация о том, что американские исследователи выдвинули наиболее интересную гипотезу.