Описание картины Шибанова «Празднество свадебного договора»

Крепостной художник Михаил Шибанов родился и вырос в деревне Мясоедово Суздальской губернии. Он хорошо знал обычаи русских крестьян. Один из них он изобразил на полотне «Празднество свадебного договора».

Оглавление:

• Художник Михаил Шибанов
• История создания картины
• Описание полотна
• Изобразительные средства

Описание картины Шибанова воссоздает старинную русскую традицию и передает настроение торжества, позволяет стать ближе к культуре и истории народа.

Художник Михаил Шибанов

Михаил Шибанов является одной из самых загадочных фигур русской живописи конца XVIII века. О художнике не сохранилось никаких биографических сведений. Неизвестны его дата рождения, происхождение, место учебы. Никто не знает, как сложилась его судьба, и как происходило творческое развитие. Исследователи практически не располагают информацией о его творческой деятельности. Предположительно он занимался иконописью и выполнял частные заказы. Дошли его картины, на которых изображена жизнь простых крестьян.

Из биографии крепостного художника известно, что он принадлежал фавориту Екатерины — князю Потемкину. Это помогло Шибанову раскрыть талант живописца и регулярно получать заказы от знатных вельмож, одной из которых была императрица. Художник сопровождал царственную особу во время ее поездки в Новороссию. Ее портрет, выполненный мастером, по достоинству оценили современники.

Одной из выдающихся работ Михаила Шибанова стал портрет генерала Дмитриева-Мамонтова.

За всю жизнь художник создал несколько портретных работ и 2 картины, ставшие достоянием отечественного живописного искусства.

История создания картины

Изображение бытовых сцен из крестьянской жизни необычно для русской живописи XVIII века. Художники отводили этому жанру самое последнее место. Именитые живописцы считали недостойным изображать на полотнах простолюдинов.

Шибанов первым из русских живописцев обратился к тематике крестьянской жизни. Ранее образы русских крестьян изображали иностранные художники. Их наброски групповых портретов и сцены из повседневной жизни позже были отражены в гравюрах. Они воспринимали русскую жизнь, как «восточную экзотику», которая была им непонятна. Такие картины не имели познавательного значения и не оказали влияния на развитие этого направления живописи.

Художник не был связан правилами изобразительной эстетики, поэтому воспроизводил на своих полотнах близкие ему сцены из повседневной жизни. Спустя три года после пугачевского бунта Шибанов рискнул запечатлеть на картине крестьянские образы. Это было довольно смело, поскольку государство было сурово по отношению ко всем, имеющим отношение к восстанию Пугачева.

Рассказать открыто о нищенском положении крепостных художник не мог, поэтому он выбирает другой путь. Многие исследователи полагают, что он изобразил на картине не крепостных, а государственных крестьян, положение которых было несколько легче, а жизнь — богаче.

В это время правительство и знать хотели видеть на картинах только счастливых крестьян, которые хорошо живут благодаря мудрому правлению императрицы. Живописцы старательно изображали красивую деревенскую жизнь, которая не имела ничего общего с реальностью.

Картина Шибанова не является фальшивым изображением крестьян. Он намеренно выбирает праздничную тематику, скрывающую другие стороны крестьянской жизни. Именно это делает изображение слишком правдивым. Изображение празднования — это не зарисовка или этюд, это законченное полотно с хорошо продуманной композицией и тщательно подобранными типажами.

Произведение имеет описательные и психологические цели, разъяснение которым автор сделал на обратной стороне картины.

Описание полотна

Картина Михаила Шибанова имеет большое историко-художественное значение. Художник впервые сделал крестьян персонажами художественного произведения.

Автор запечатлел одно из главных событий в жизни молодых людей — празднование свадебного сговора. Традиционно обряд сопровождался смотринами невесты, обменом подарками и обсуждением предстоящей свадьбы. Во время сговора заключался свадебный договор, который ни одна из сторон не могла нарушить.

Действие происходит в избе родителей невесты. В центральной части композиции изображена молодая девушка. На ней надет богатый праздничный наряд: белая полотняная рубашка, сарафан из белой парчи и золотистая душегрея, украшенная красным шитьем. На шее находится украшение из жемчуга и крупных каменьев. Голову невесты украшает девичий убор — расшитая золотом повязка и длинная фата.

Девушка очень скромна, но полна грации и достоинства. Ее лицо выглядит очень бледным, на нем можно прочитать волнение и внутреннее напряжение. Если она понравится жениху — будет свадьба, и у девушки начнется новая жизнь.

Привлекателен образ жениха — молодого парня, который с нежностью смотрит на свою суженую. Его образ проникнут спокойствием и серьезностью. Чтобы поддержать невесту, он держит ее за руку. Жених одет в праздничную вышитую рубашку, нарядный кафтан, из-под которого выглядывает полукафтанье зеленого цвета.

Позади невесты стоят приглашенные гости. Вероятно, это жители деревни, которые не хотят пропустить важное событие. Они, как и главные персонажи, одеты в лучшие наряды. На мужчинах можно рассмотреть суконные зипуны, а на женщинах — сарафаны и кокошники. Их лица озаряют радостные улыбки.

Художник мастерски построил композицию картины: он расположил фигуры таким образом, что зритель может почувствовать общее движение. При этом персонажи на полотне выглядят живо и естественно.

Слева находится стол, застеленный белой скатертью с праздничными блюдами и напитками. За ним сидят 4 крестьянина. Возможно, это отец и братья невесты. Один из них немного привстал и обращается к молодым.

Художник изобразил на картине сватов со стороны жениха и невесты, которые располагаются по обеим сторонам. Они пристально разглядывают девушку. Один из мужчин приглашает сватов за стол, чтобы скрепить заключенный договор.

Описание картины можно использовать для доклада, рассказа о творчестве художника или сочинения.

Изобразительные средства

При взгляде на полотно у зрителя возникает чувство, что он находится в старинной избе и является участником праздничного действа. Картина пропитана подлинной любовью художника к народу, поэтому он так тщательно раскрывает типичные черты русского характера: мужество, душевную красоту, благородство.

Живописец мастерски изобразил каждую, на первый взгляд, незначительную деталь. Описание картины Шибанова передает, насколько важно для крестьян соблюдать традиции.

Произведение имеет сложное композиционное построение. Поскольку сюжет основан на реалистичном изображении, деталей на полотне немного.

К композиционным особенностям относятся:

• простое убранство избы;
• несколько картин на стенах;
• стол, покрытый белой скатертью;
• праздничные блюда, приготовленные для гостей;
• бутылки, из которых приглашенные наполняют рюмки.

Такая обстановка подчеркивает, что семья невесты не является зажиточной и живет очень просто.

Особое внимание следует обратить на изображение праздничных костюмов. Их достоверность подтверждена сохранившимися образцами. Художник настолько точно пишет детали, что можно распознать фактуру и вид материала, этнографическую точность праздничного костюма, тонкость цветовой гаммы одежд и декоративное единство. Это добавляет полотну праздничности и торжественности. Гости, стоящие на заднем плане, сами становятся участниками праздника.

Свет в картине играет особую роль. Он выделяет жениха и невесту и желтыми бликами постепенно рассеивается к краям полотна. Такой прием позволяет сосредоточить внимание зрителей на главных персонажах.

Вместе с чертами реализма в произведении имеются элементы, идеализирующие быт крестьян:

• декоративность в построении композиции;
• большое количество деталей, подчеркивающих торжественность и праздничность;
• зажиточность, нехарактерная для крестьянских семей.

Своеобразие и самобытность творчества Михаила Шибанова ставят его в один ряд с выдающимися русскими живописцами XVIII века.

Его картины отличают наблюдательность, оригинальность и психологизм, которые свидетельствуют о творческой зрелости и художественном опыте.